Trabalho Artístico

Esta peça é uma canção aberta e inacabada a ser explorada e tocada por quem a visitar. Toma a forma de uma preparação cerimonial em que o artista convida o público a fazer parte de uma prática de observação metafórica e veneração da Lua através do uso do som enquanto método de aproximação ao transcendental. O artista criou esta instalação através de uma observação íntima do território natural do interior algarvio. Começando com um instrumento construído a partir de um tronco recolhido ainda incandescente após uma queimada. Nesta madeira foram instaladas lamelas metálicas feitas com material recolhido de sucata encontrada no campo. O som produzido é amplificado e reproduzido através de uma chapa metálica circular que mimetiza a Lua cheia. Sobre o instrumento e o metal são projectadas as sombras dos galhos das árvores que habitam o sítio onde o material foi recolhido, como se o espectador observasse a Lua através destes ramos. Encorajando a contemplação do mistério e estranheza que residem na realidade fundamental de todas as coisas, o espectador é convidado a sentir a sua interpretação espiritual e emocional na sua interacção directa com a instalação.

Concerto onde o artista combina as suas canções intimistas com as paisagens sonoras e atmosféricas da sua instalação artística “Sons do Chão”. Neste evento foram apresentados novos temas criados pelo cantautor após o lançamento do seu último álbum “Feiticeira”, incluindo passagens instrumentais que utilizam os troncos recolhidos no mato e transformados em instrumentos musicais que integram o “Sons do Chão”. Posteriormente, esta instalação artística foi exposta no Moínho do Leitão onde os visitantes poderão interagir com os instrumentos e explorar a sua sonoridade em primeira mão. Convidando a quem visita a reinterpretar a natureza circundante através desta experiência envolvente e sensorial.

Na raiz da criação deste projecto esteve a exploração física, sonora e espiritual do interior algarvio. Mais enquanto Terra e ecossistema do que território. Mais focado na paisagem e nos seres não-humanos que o habitam do que nas suas gentes. Esta é uma instalação e composição em aberto a ser explorada, sentida e tocada por quem a visitar. O artista procurou captar e encapsular nestes objetos e sons a forma como experiencia o mundo natural e seu fascínio pelo belo, o misterioso e o estranho que reside na realidade fundamental de todas as coisas. Os troncos de alfarrobeira e oliveira que constituem a instalação foram recolhidos no mato e transformados em instrumentos musicais. Os vídeos e sons foram captados e criados em conjugação com este processo. Mateus Verde é um músico e artista visual algarvio. No seu trabalho, frequentemente inspirado pela natureza e seus mistérios, explora paisagens atmosféricas e sonhadoras criando um imaginário íntimo, misterioso e por vezes esotérico.

Abordando a temática da poluição na ria formosa, particularmente o lixo plástico e colorido que se acumula nas suas margens. Foram feitas várias recolhas de lixo. Este vídeo capta uma experiência sensorial, um contínuo mergulho literal no lixo recolhido na ria formosa. “Os materiais usados na exposição foram extraídos da vasta costa pertencente à Ria Formosa, livrando assim o lindo território do lixo que será usado na construção das peças da exposição. À saída o público foi convidado a deixar um donativo, as verbas resultantes foram direcionadas para o RIAS – Centro de Recuperação e Investigação de Animais Selvagens Ria Formosa – que se responsabiliza diariamente pela sobrevivência das espécies que habitam e dependem da Ria.”

Este projecto parte de uma pesquisa e exploração da minha história pessoal. Senti-me compelido a ouvir, registar e criar um arquivo dos contos que a minha avó materna me contava quando era criança. Estas estórias, passados tantos anos, eram para mim apenas memórias desvanecidas e incompletas. Ouvi-las novamente trouxe uma torrente de imagens e emoções. Partindo destas impressões, compus fotografias com a intenção de registar a imagem mental e sensorial que surge ao ouvir as descrições dos cenários e personagens que permeiam estes mundos. Imagens que são inevitavelmente tingidas pela experiência que tive ao imaginá-las em criança. Procurei, acima de tudo, dar forma à presença misteriosa, aterradora, bonita e incompreensível que se faz sentir a cada estória. Durante este processo, tomou particular relevância a relação antagónica entre o ser humano e o monstruoso, a floresta incompreensível e o não-humano. O interior da terra e as suas entranhas surgem como símbolo da natureza críptica e indecifrável da consciência não-humana, que, nas estórias, aparece como irreconciliável com a figura do Herói. As imagens foram criadas fazendo composições em várias camadas através da sobreposição de vidros. Para este fim utilizei as velhas e empoeiradas janelas que foram retiradas da antiga casa do meu avô. Casa onde minha avó também viveu quando a minha mãe e as minhas tias eram crianças. Usando estes vidros criei sobreposições utilizando elementos naturais recolhidos no espaço circundante desta propriedade e diversas luzes, incluindo dois candeeiros esféricos.

Na tela semi transparente, são projetados dois vídeos de lados opostos criados a partir da série fotográfica Floresta de Prata. As imagens foram compiladas e transformadas usando técnicas de animação stop-motion e outras diversas manipulações. Cada trecho de imagem ou vídeo é acompanhado por uma composição sonora som que toca em simultâneo com a respectiva vídeo-projecção. Através das vídeo-projeções, vindas cada uma de um lado diferente, que se sobrepõem num plano central procura-se emular o vidro, ou a janela, que serve como ponto de partida físico para a criação destas imagens. Um lado de fora, um lado de dentro, sempre em movimento e em troca. Os vídeos de cada canal são reproduzidos independentemente e de forma aleatória. Cada vídeo tem uma duração diferente. Desta forma, os vídeos, e seus respectivos sons, intercalam-se e misturam-se sempre de forma aleatória potencialmente geradora de novos significados e composições. Através destas sobreposições, criadora de novas imagens, novos sons, novos significados e novas histórias. Pretende-se abrir o espaço para a representação além do humano e além da história acorrentada na linearidade do mito do herói que permeia a vasta maioria dos contos, e mitos da civilização ocidental.

Breve Sinopse: A noite é escura e um homem caminha pelo mato levando consigo a sua enxada. Chegado a um lugar talvez previamente designado, empunha a ferramenta e cava afincadamente. A cova cresce e afunda a cada um dos seus golpes. Terminado o seu labor, o cavador adentra na cova que abriu, atravessando para um mundo subterrâneo e incompreensível. Do indecifrável floresce uma luz que ofusca e consome, insinuando um novo portal. A curta metragem pode ser vista na íntegra aqui: https://www.youtube.com/watch?v=eaaiwAYcFUI